Biografía

Cantante universal de raíces mexicanas, Eugenia León inicia su carrera musical en los años 70 cantando con grupos de jóvenes estudiantes que buscaban en la música latinoamericana y las canciones de protesta un espacio para su rebeldía. Desde sus inicios Eugenia se define como una cantante comprometida con la gente y sus causas. El año de 1985 resulta emblemático para Eugenia León y su público. Mientras la voz de Eugenia ganaba el Festival OTI en Sevilla, España, con la canción “El fandango aquí” de Marcial Alejandro, México comenzaba a reponerse del terremoto que destruyó parte de la Ciudad de México el 19 de septiembre. Eran momentos de dolor para todos los mexicanos y Eugenia León estaba en la pantalla de televisión demostrando suficiente fuerza para cantar por todos y para todos. Después de este triunfo, Eugenia continuó enriqueciendo su capacidad expresiva, en este largo recorrido se ha encontrado con retos como el tango, la música norteña y los clásicos de la canción ranchera; por supuesto con los compositores de su generación, la música de Silvestre Revueltas, la música de Cri Cri y sus recordados duetos, entre los que destaca el realizado con el tenor Ramón Vargas y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y los más de 40 realizados en el programa “Acústico” del Canal 22, del cual fue conductora durante tres años. La trayectoria de más de 30 años de Eugenia León suma 24 discos, 5 de ellos realizados en 1 año. Su capacidad de trabajo, imaginación y calidad interpretativa han logrado conciertos memorables en escenarios como el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, la Sala Nezahualcóyotl, el Teatro de la Ciudad y el Festival Internacional Cervantino, por mencionar sólo algunos. En el ámbito internacional, Eugenia León ha sido ovacionada en el Teatro Lincoln Center, en Nueva York; el Kennedy Center, en Washington; The Harold M. Williams Auditorium del Museo Getty, en los Ángeles; el Coolidge Auditorium de The Library of Congress, en Washington; el Teatro de la Ópera de El Cairo y Alejandría, en Egipto; el Palacio de Marrakech, en Marruecos; el Concert Center Hall en Shangai, China; el Teatro Colón, en Bogotá, Colombia; el Teatro Oriente, en Santiago de Chile; el Memorial de Sao Paulo, entre otros. Eugenia es la única mexicana que ha representado como cantante a México en todas las Exposiciones Mundiales (Sevilla, España; Lisboa, Portugal; Hannover, Alemania y Aichi, Japón). Y clausuró el Foro Universal de la Culturas en Barcelona, en el año 2004, cuando esta ciudad le entregó la organización del Foro a la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Eugenia León es apreciada nacional e internacionalmente por la fuerza, la versatilidad y la calidad interpretativa de su voz, así como por la elaborada oferta cultural de su propuesta. Por ello es identificada como una de las más reconocidas y representativas cantantes de habla hispana. Actualmente Eugenia León participa en el programa de radio “La Hora de Eugenia León” transmitido por el 660 de AM (miércoles, 17:00 hrs.) y a partir de septiembre iniciará el programa de radio por Internet “Eugenia y la música”, como parte de la barra programática de la estación “Código D.F.” de la Secretaría de Cultura del GDF. Además, Eugenia está preparando un nuevo programa de televisión llamado “Tocando tierra” en el que hará un recorrido musical por diferentes regiones del país, será transmitido por Canal 22.

MÁS INFORMACIÓN: http://www.eugenialeon.com/

(1968 en Heroica Ciudad de Tlaxiaco, Oaxaca, México) es una cantante mexicana. Compositora y cantante especializada en música mexicana y de pueblos indígenas mexicanos entre ellos el mixteco, zapoteco, maya y náhuatl además de las músicas regionales de México, en especial Oaxaca.

Lila es hija de la cantante de Cabaret Anita Sánchez y de Allen Downs, un profesor de cinematografía escocés-americano de Minnesota. Vivió parte de su vida en Oaxaca, México, así como en California, Estados Unidos, como adolescente y como adulta en Minnesota. Obtuvo la Licenciatura en canto y antropología en la Universidad de Minnesota, y posteriormente realizó estudios similares en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca.

Más tarde regresó a México, donde comenzaría a cantar en clubes de Oaxaca, y en Philadelphia con el apoyo de Paul Cohen, un saxofonista norteamericano que le ayudaría en sus producciones discográficas hasta el momento en que contrajeron matrimonio y que sería su director artístico a partir de entonces.

Recientemente ella y su esposo se han dedicado al viaje en América Latina y Europa. Colaboró en el Soundtrack de la película Frida en el disco Burn It Blue, que fue nominado en la 75 edición de los Premios Oscar. Otras películas con una canción de Lila son Real women have curves y Tortilla soup. También fue invitada por la Twelve girls band a un concierto en Shangai donde cantó en inglés y francés. Algunas de sus canciones más exitosas han sido Sueño y bendición, Estrella oscura y La Llorona. Actualmente vive en Coyoacán, en la Ciudad de México.

MÁS INFORMACIÓN: http://www.liladowns.com/liladaSite/inicio.html

México competirá con dos películas, tres cortometrajes y una coproducción con Colombia en la Sección Oficial de la XXXIV edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, que iniciará el sábado próximo en esa sureña ciudad española. Las cintas que optarán al premio son 'Morenita', con guión y dirección del mexicano Alan Jonsson Gavica, y 'Parque Vía', del realizador español Enrique Rivero. También la colombiana 'La Milagrosa', del director mexicano Rafa Lara.

México también participará con los cortometrajes 'Café Paraíso', de Alfoso Ruizpalacios, 'Peregrinación', de Enrique Arroyo, y 'Tierra y Pan', de Carlos Armella.

'Morenita' es una historia de amenazas, secuestros y redención que inicia cuando un entrenador de palomas mensajeras vende 42 ejemplares a un importante narcotraficante, quien las utilizará para transportar cocaína.

'Parque Vía' cuenta la historia del cuidador de una casa, vacía desde hace años, que aprendió a vivir lejos del mundo exterior y la inminente venta del inmueble lo enfrentará al dilema de atreverse a salir o ingeniárselas para permanecer confinado.

El cortometraje 'Tierra y Pan' aborda un silencioso viaje a una tierra abandonada, donde el hambre y la miseria transforman el corazón humano en un paisaje desértico.

En 'Peregrinación', un viejo campesino sabe que su final está cerca, y en un último intento para congraciarse con sus fantasmas, emprende una peregrinación, buscando la canción que le permita irse en paz.

Mientras 'Café Paraíso' cuenta las peripecias de dos inmigrantes mexicanos en la cocina de un local de la ciudad estadunidense de Los Angeles.

En esta XXXIV edición del Festival se exhibirán un total de 140 cintas de diversos países, entre las que 12 compiten en la Sección Oficial en representación de lugares como Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, España, Uruguay y Venezuela, además de México.

La presencia mexicana también destacará en otras secciones: 'La zona', de Rodrigo Plá, opta al Premio González Mateo, mientras que 'Sandino', del chileno Miguel Littin y con participación mexicana, fue seleccionada para el Concurso Liderazgo Universidad de Huelva.

'Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo' será la aportación mexicana a la sección de Documentales, un trabajo de la realizadora Yulene Olaizola sobre la casa de Huéspedes de Rosa Carvajal, en la Ciudad de México.

Otros trabajos mexicanos que se proyectarán fuera de concurso son el corto 'Carretera del norte', de Rubén Rojo Aura, y los largometrajes 'Desierto adentro', de Plá, y 'El viaje de Teo', dirigida por Walter Dohener.

España competirá en Sección Oficial con 'Esperpentos', del español José Luis García Sánchez, en la que estrafalarios personajes siguen la pista de las piezas teatrales de su admirado Ramón del Valle Inclán y prohibidas por orden gubernativa de Primo de Rivera.

El resto de cintas participantes son 'Paraíso travel' y 'Perro come perro' (Colombia), 'Mentiras piadosas' y 'Lluvia' (Argentina), 'Feliz Natal' (Brasil), 'La buena vida' (Chile), 'Polvo nuestro que estás en los cielos' (Uruguay), y 'El enemigo' (Venezuela).

El jurado de largometrajes estará compuesto por el realizador mexicano Atahualpa Lichy, la directora paraguaya Paz Encina, el guionista y director de cine Antonio Giménez Rico, el periodista español Angel Sánchez Harguindey, y el productor español Luis Reneses.

FUENTE:http://www.milenio.com/node/113363

Pátzcuaro es uno de los destinos turísticos más interesantes de la República por varias razones. Una de ellas es la ciudad en sí, calles empedradas y casas de adobe con techos de tejas, conservando un aire colonial y con una fuerte implantación indígena; otra es el lago con islas y los pescadores. Una tercera razón, las fiestas, sumamente originales por su fuerte carácter nativo. Pátzcuaro, que significa "asiento de cúes o templos" fue elegido como el lugar de recreo de los reyes purepechas y llamado la puerta del cielo, es hoy un paraíso apacible y una joya de la arquitectura colonial ya que conserva edificios como el Templo de la Compañía, el ex Colegio Jesuita y el Museo Regional de Artes Populares que usted no se puede perder.
Lo más significativo de la región es su lago, el Lago de Pátzcuaro, punto de encuentro de la cultura que floreció a su alrededor y medio de unificación cultural y económica de la comarca. Hoy en día el lago cuenta con una nueva opción para el descanso familiar: los paseos con auténtico sabor popular y el deporte de la pesca. Uno de los lugares donde se puede practicar el ecoturismo es en la Isla Yunuén, donde encontrará cabañas, restaurantes, salones de juego que incluyen billar, ping pong y juegos de mesa, además de una tienda de artesanías. También cuenta con servicio de lanchas y recorridos especiales por el lago. Lo mejor de la cultura purepecha y hermosos paisajes dignos de una postal se encuentran en Pátzcuaro, no dude en visitarlo.

Qué ver en Pátzcuaro

Antiguo Colegio de San Nicolás. Fue fundado por Vasco de Quiroga; cuenta con una hermosa fachada y un patio interior de singular belleza. Ahí está el Museo de Artes e Industrias Populares donde se pueden admirar muestras de las artesanías tarascas, elaboradas a partir de las técnicas enseñadas por Vasco de Quiroga.

Basílica de Nuestra Señora de la Salud. El templo de mayor importancia en Pátzcuaro. Está construida sobre un centro ceremonial prehispánico, de estilo renacentista. Guarda la imagen de la Virgen de la Salud, modelada en caña de maíz y miel de orquídeas; aquí reposan los restos de Vasco de Quiroga. Anteriormente fue sede catedralicia hasta que ésta fue trasladada a Valladolid, hoy Morelia, en 1580.

Lago de Pátzcuaro. El Lago de Pátzcuaro, a dos kilómetros del pueblo, es uno de los más altos de la República y es un centro de trabajo de muchos tarascos que pescan el pescado blanco con barcas con redes de mariposa. En su centro está la isla de Janitzio, la más conocida de todas en cuyo centro está la estatua de Morelos que domina la isla. Podrá disfrutar de un paseo a través de las aguas del lago. Tiene un litoral de 55 kilómetros y está rodeado de las islas Janitzio, Jarácuaro, La Pacanda, Tecuén y Yunuén.

Museo de Artes Populares. Fundado en 1540 por el Tata Vaseo, el Museo de Artes Populares ofrece variada colección de arte michoacano. Además se muestra el proceso paso a paso de la elaboración de las artesanías; presenta también un piso de hueso de animal y piedra laja, usado en el siglo XVIII, y una troje de un pueblo de la sierra. Este edificio lo fundó en 1540 Tata Vaseo, para residencia del Colegio de San Nicolás, primer Seminario en la América Española.

Palacio de Hitzimengari. Perteneció al hijo del supremo gobernante purépecha y ahijado del virrey Antonio de Mendoza; cuenta con un bello patio interior con balconadas de ladrillo en su segundo piso.

Plaza Gertrúdis Bocanegra. Es una animada plaza en cuyo centro está la estatua de dicha independentista.
Plaza Vasco de Quiroga. La plaza Vasco de Quiroga, espaciosa y amplia con una estatua del obispo en el centro con árboles gigantescos y bellos bancos de piedra, todo ello con el inconfundible sabor colonial que le dan los palacios y portales que la rodean. Por su trazo y características, se integra a la armonía arquitectónica de la población. Es una de las plazas más bellas del continente americano.

Templo de San Agustín. Es de estilo renacentista, data del siglo XVI y tiene un extraordinario mural de Juan O´Gorman, donde se narra la historia de Michoacán.

Pátzcuaro Casa de los Once Patios. Fue un convento de las monjas dominicas de Santa Catarina. El edificio, del siglo XVII, conserva cinco patios de los once originales muy hermosos. Actualmente el edificio alberga el Centro Artesanal de Pátzcuaro y la Escuela de Pintura.

Casa del Gigante. Construcción civil de 1663 con un interesante patio de dos pisos con columnas corintias; antigua casa de los Condes de Menocal. Se ubica en la parte oriente de la Plaza Vasco de Quiroga. Debe su nombre a una enorme escultura tallada en piedra de dos metros de altura, que se encuentra en el magnífico interior, en la parte alta.

Cerro del Estribo. El Cerro del Estribo, al oeste de Pátzcuaro es un lugar ideal para ver el trazado del pueblo y el lago, según el ordenamiento para la urbanización de las ciudades de la Nueva España.

El Sagrario. Construcción del siglo XVII que tiene un hermoso atrio y murales muy antiguos.
Fuente del Torito. Según se cuenta, un caballero español paseaba a caballo cuando un toro suelto espantó al caballo, haciendo caer al jinete que cayó en la fuente y murió; las autoridades enjuiciaron a la fuente y la condenaron.

Humilladero o Capilla de Cristo. Vasco de Quiroga la mandó construir con la intención de que los viajeros que llegaban o partían, veneraran a la cruz de cantera que está a la entrada.

Noche de Muertos

La Celebración del Día de Muertos en México tiene sus orígenes en la época prehispánica, se tiene conocimiento que etnias como los Mexicas, Mayas, Purépechas, Nahuas y Totonacas llevaban a cabo esta celebración en el noveno mes del Calendario Solar Mexica y duraba todo un mes y era presidida por la Diosa Mictecacíhuatl (Dama de la Muerte).

En esa época se tenía la creencia de que los muertos en su viaje al más allá necesitaban comida para llegar a su destino final, por lo que al morir se dejaba junto a ellos comida, agua, ofrendas y diversos objetos.

Ya en la época de la colonia española esta tradición se mezcló y adaptó al calendario cristiano tomando los días 1 y 2 de noviembre para esta celebración; el 1 de noviembre día de todos los santos dedicado a los niños difuntos y el 2 de noviembre dedicado a los difuntos mayores, manteniendo la creencia de que en éstos días los difuntos regresaban a visitar a sus seres queridos por lo que debían encontrar comida y agua en sus hogares.

Esta tradición se sigue manteniendo hasta nuestros días, y en la mayoría de los hogares y escuelas se monta un Altar u Ofrenda colocando en ellas diversos objetos y alimentos como: pan de muerto, calaveritas, agua, dulces, fruta, veladoras, flores de Cempasuchitl y comida, además de adornos tan típicos como papel picado con figuras alusivas como La Catrina (creada por José Guadalupe Posada).

Hoy orgullosamente esta tradición es Patrimonio de la Humanidad

La Celebración del Día de Muertos fue declarada por la UNESCO el 7 de noviembre de 2003 como Una Obra maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad, la UNESCO dio esta distinción a la festividad por considerar que es:
“…una de las representaciones más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo, y como una de las expresiones culturales más antiguas y de mayor fuerza entre los grupos indígenas del pais.”

Además en el documento de declaratoria se destaca:
“Ese encuentro anual entre las personas que la celebran y sus antepasados, desempeña una función social que recuerda el lugar del individuo en el seno del grupo y contribuye a la afirmación de la identidad…”
además de: “…aunque la tradición no está formalmente amenazada, su dimensión estética y cultural debe preservarse del creciente número de expresiones no indígenas y de carácter comercial que tienden afectar su contenido inmaterial.”

FUENTE: http://www.informador.com.mx/suplementos/2008/48709/6/noche-de-muertos-en-patzcuaro.htm

INTRODUCCIÓN:

Día de Muertos en México,
A Través de los Ojos del Alma- Michoacán-
por Eduardo Merlo Juárez (Arquéologo mexicano )

"Según la creencia de la civilización mexicana antigua, cuando el individuo muere su espíritu continúa viviendo en Mictlán, lugar de residencia de las almas que han dejado la vida terrenal. Dioses benevolentes crearon este recinto ideal que nada tiene de tenebroso y es más bien tranquilo y agradable, donde las almas reposan plácidamente hasta el día, designado por la costumbre, en que retornan a sus antiguos hogares para visitar a sus parientes. Aunque durante esa visita no se ven entre sí, mutuamente ellos se sienten.

El calendario ritual señala dos ocasiones para la llegada de los muertos. Cada una de ellas es una fiesta de alegría y evocación. Llanto o dolor no existen, pues no es motivo de tristeza la visita cordial de los difuntos. La exagerada hospitalidad de los mexicanos es proverbial. Ésta se manifiesta a la menor provocación, aún más si los visitantes son sus parientes ya fallecidos. Hay que
deleitarlos y dejarlos satisfechos con todo aquello que es de su mayor agrado y asombro: la comida.

Desde remotas épocas hasta la actualidad, el “banquete mortuorio”, resplandece en todas las moradas nacionales, desde los humildes jacales o casas rústicas, hasta los palacios y mansiones.

La comida ritual se efectúa en un ambiente regiamente aderezado en el que vivos y muertos se hacen compañía.

Cada pueblo y región ofrece variados diseños e ideas para este evento, pero todos con la misma finalidad: recibir y alimentar a los invitados, y convivir (o tal vez “conmorir”), con ellos”.

PREPARATIVOS:

Aunque la celebración de Día de Muertos varía de región a región, casi todas siguen un mismo patrón de eventos. Estos son los dos días de celebración, primero de noviembre, el cual en algunas regiones honran a la memoria de los niños muertos, mientras que el dos de noviembre honran a los adultos fallecidos.

Dos semanas antes
Anticipadamente a esta celebración, hay un ambiente de alegría en los mercados. El cempasúchitl amarillo y manojos de otras flores son adquiridos. Todos los ingredientes de la comida de la ofrenda son comprados con feliz anticipación antes de la visita de los familiares y amigos fallecidos.

Altares en Casa - En la víspera de la celebración
Amigos y parientes convienen en preparar el altar o decorar la casa para recibir a las almas de los fallecidos. La preparación de la comida empieza. Crece la expectativa.

1 de noviembre - La Velación de los Angelitos
Las almas de los niños regresan a sus familias para disfrutar de su compañía y ser alimentados. En algunas regiones de México los niños toman el rol de líderes en la velación matutina, honrando a sus hermanitos fallecidos.

En la noche los adultos mantienen la vigilia en el cementerio reviviendo las memorias de sus familiares fallecidos.

2 de noviembre - Velación de Adultos.

En este día, las almas de los adultos fallecidos retornan a sus familias para pasar un tiempo con ellos, disfrutando la compañía, además de alimentarse con el aroma de las ofrendas que sus parientes y amigos les han preparado.

Algunas veces las oraciones son dichas durante el día y durante la noche en la velación que realizan en el cementerio, acompañadas de música.

ALTARES Y OFRENDAS:

Mientras que los altares y las ofrendas varían como variada es la tierra en México, algunas tradiciones generalmente se mantienen casi intactas.

Actualmente, el Día de Muertos en México, representa una mezcla de la devoción cristiana con las costumbres y creencias prehispánicas y se materializa en el tradicional altar-ofrenda, una de las tradiciones más mexicanas. El altar-ofrenda es un rito respetuoso a la memoria de los muertos, su propósito es atraer sus espíritus. Consiste en obsequiar a los difuntos que regresan ese día a convivir con sus familiares, con los alimentos y objetos preferidos por ellos en vida, para que vuelvan a gozar durante su breve visita. En la ofrenda o altar de los muertos no deben faltar la representación de los cuatro elementos primordiales de la naturaleza.

Tierra, representada por sus frutos que alimentan a las ánimás con su aroma.

Viento, representado por algo que se mueva, tan ligero como el viento, empleándose generalmente papel picado o papel de china.

Agua, un recipiente para que las ánimas calmen su sed después del largo camino que recorren para llegar hasta su altar.

Fuego, una vela por cada alma que se recuerde y una por el alma olvidada.

En la ofrenda también se coloca sal que purifica, copal para que las ánimas se guíen por el olfato, flor de cempasúchitl que se riega desde la puerta hasta el altar para indicar el camino a las almas. Aquí, siempre hay alguno de la familia esperando la llegada de ellas para demostrarle su respeto y compañía.

VELACIÓN:

Es el primero de noviembre, en el cementerio de Janitzio la luz rosada del nuevo día ilumina las pequeñas figuras envueltas en sus rebosos, sentadas silenciosamente ante las tumbas. Los niños, con sus ojos cargados de sueño, llegan con sus padres a rendir homenaje a la memoria de sus muertos.

Es el primero de noviembre, y se inicia así la Velación de los Angelitos.

Por dos días y dos noches, a través de todo México, se realizan vigilias en honor de parientes fallecidos. En algunas regiones, la velación se realiza en el cementerio, en otras regiones se realizan en casa, pero la tradición es la misma. Dar la bienvenida y compartir algunos momentos con las almas de familiares y amigos.

Aunque la tradición varía, las velas, flores y comida para recibir a las almas que regresan, es universal. También universal es el sentimiento de tristeza y pérdida, unidos a la alegría por la oportunidad de revivir y recordar las creencias, de aquellos que no pueden ser vistos, aunque se puede sentir su espíritu.

CALAVERAS DE AZÚCAR, JUGUETES Y CALACAS:

Durante la Celebración del Día de Muertos, las calaveras de dulce son preparadas de diferentes tamaños. El azúcar se disuelve en agua hasta obtener un jarabe muy espeso que se vierte en moldes. Cuando el azúcar se seca se decora con filigrana de azúcar coloreada y recortes de papel brillante de diferentes colores, sin dejar de colocar en la frente del cráneo un nombre de pila. El comprador así puede regalarla a un amigo o pariente para que se “coma su calavera”.

Sirve también para los arreglos del altar, representando a los muertos que se recuerdan. Los esqueletos se encuentran por cantidades en esculturas de papel maché y en juguetes. Todas ellas expresando la dualidad de la vida y la muerte de la existencia humana. Esto sucede por cierto en la Ciudad de México donde el arte de las figuras representando la muerte ha crecido, pudiendo admirarlas en galerías y museos.

MÚSICA, BAILES Y CANCIONES:

Las máscaras desempeñan un papel muy importante en las danzas de temporada de Día de Muertos, donde las almas de los niños y los adultos, mujeres y hombres, deben ser representadas.

Se entiende que en comunidades tradicionales donde a las mujeres no les permiten bailar en público, los hombres y niños necesitan representar sus papeles. Los que personifican a un antepasado que regresa, deben vestirse para simbolizar su presencia y mantener sus rostros bajo cubierta de facciones artificiales, ya sea ocultas por el maquillaje, una bufanda o una máscara. Estas últimas son hechas de diferentes materiales, incluyendo madera tallada, plástico, tela pintada o cañas entretejidas. Las danzas de los enmascarados van de lo serio a lo burlesco. En comunidades rurales los políticos y líderes del pueblo sienten el placer de bailar de incógnito representando el espíritu de una mujer.

RECETAS:

PAN DE MUERTO (MICHOACÁN)

Ingredientes

5 tazas de harina.
8 cucharadas soperas de levadura
comprimida desmenuzada.
5 yemas.
5 huevos.
2 barras de margarina.
1 taza de azúcar.
3 cucharadas soperas de agua de azhar.
1 cucharada sopera de raspadura de naranja.
2 huevos para barnizar.
1 pizca de sal.
Azúcar para salpicar.

Preparación

Deshaga en agua tibia, una cantidad equivalente de cuatro cucharadas soperas de levadura; agregue taza y media de harina y forme una pequeña bola de masa suave. Déjela reposar 15 minutos en un lugar tibio, hasta que esponje al doble de su tamaño.

Cierna la harina junto con la sal y el azúcar; ponga en medio los huevos incluido las yemas; también la margarina, la raspadura de naranja y el agua de azahar; amase bien.

Agregue la pequeña bola de masa. Amase nuevamente y deje reposar en un lugar tibio, durante una hora. De nueva cuenta amase y forme los panes al tamaño deseado. Colóquelos en charolas engrasadas y barnícelos con las yemas de huevo.

Adorne el pan con “lágrimas” hechas de la misma masa y péguelas con huevo batido, barnice el pan con el huevo, espolvoreé con azúcar.

Finalmente, coloque los panecillos en el horno precalentado a fuego medio durante 40 o 50 minutos.

PASTELITOS (HUASTECA POTOSINA)

Ingredientes

1 kilo de harina
1/2 kilo de manteca
Sal
Queso seco
Azúcar
Canela molida

Preparación

Se cierrne la harina en un colador, a continuación se le pone la manteca, se revuelve muy bien y se le va agregando un poquito de agua con una pizca de sal, hasta que quede la masa blandita.

Se deja reposar por una hora, tapada con un lienzo.

Se prepara el relleno con queso seco, azúcar y canela molida.

Se extiende la masa sobre una tabla de madera, se hace una ruedita, se pone el relleno y se doblan.

Se colocan en una hoja de lata sin grasa y se mete en el horno precalentado por 15 minutos, en una temperatura de 250 grados.

Cuando se sacan del horno los pastelitos se revuelcan en azúcar y canela molida.

ATOLE DE FRUTAS (OAXACA)

Ingredientes

10 tazas de leche.
1/2 Kg. azúcar.
2 kgs. de fruta variada.
1 barra de canela.
1/8 bicarbonato de sodio.
1 taza de fécula de maíz.

Preparación

Se lava, parte y cuece la fruta en agua, se licúa, se cuela y se agrega a la leche con el bicarbonato y azúcar. Se disuelve la fécula en un poco de agua y se añade a la leche. Se pone al fuego bajo hasta que espese, sin dejar de mover. Si le falta azúcar añádala antes de que hierva.

NOTA: MÁS RECETAS DE ATOLES: http://www.atole.net/index.php

POEMAS:

Mujer de mirada triste
Mujer de mirada triste:
¿díme que ves en las velas,
son espectros de la noche
o son flores de la tierra?

¿Qué guardas en tu regazo,
llena de luz, transparente,
si hasta el aire del espacio
tu piel morena parece?

Doble llama en el sentido,
doble dolor, doble ausencia,
las flores se han vuelto ríos
y los perfumes se quejan.

Contemplación de la noche,
velación de la quimera,
manojo de luces, ecos,
transnochándose la espera...

Mujer de mirada dulce,
las llamas sacan sus lenguas;
se están burlando del tiempo
o están latiendo las treguas.

En tu rostro iluminado
la vida rejuvenece,
noche de oro en la mirada
para los que aman la muerte.

Para los que aman la vida
es noche de desconcierto,
la cera besa las flores
y la llama el sentimiento.

Julie Sopetrán, 1995
(Poetisa española)

FUENTE: http://www.diademuertos.com/index.html

Las "Fiestas de los Lunes del Cerro" se celebran en la Cd. de Oaxaca, los dos lunes siguientes al 16 de julio y constituyen un acontecimiento en el que participa todo el pueblo, sin distinción de estatus social. Al parecer, esta fiestas tiene su origen en la época colonial y están relacionadas con la llamada fiesta de Corpus de la Iglesia del Carmen Alto, templo que las Carmelitas construyeron en las faldas de un cerro al que los zapotecas habían llamado de la Bella Vista, y se celebraba el domingo siguiente al 16 de julio y se repetía ocho días después en la llamada "octava".
	A estas festividades, pronto se agrego el entusiasmo de los indígenas residentes en los pueblos que circundaban la ciudad, particularmente los de "Guaxaca", que era la capital del Marquesado del Valle concedido a Hernán Cortés por el rey de España, y el Xochimilco, que había sido fundado en 1521, por órdenes del propio Hernán Cortés, al norte de la mencionada ciudad. Ellos, mantenían sus propias tradiciones, segun las cuáles, celebraban una festividad dedicada a Centéotl, diosa del maíz tierno o elote, a quin hacían grandes honores y ofrendas.
La inevitable interrelación entre los grupos y el empeño de los evangelizadores para hacer aceptable la imposición de los ritos católicos, hizo posible el fomento de un culto en el que se incorporaron elementos de la tradición indígena, haciendo más festivos y espectaculares los actos litúrgicos externos, desde el momento en que indios, negros y españoles empezaron a convivir más intensamente.
	En las fiestas del los Lunes del Cerro se vuelva el entusiasmo popular por continuar con las antiguas tradiciones.
En el marco de estas festividades se inscriben las actuales "Fiestas delos Lunes del Cerro", en los que ahora destaca el espectáculo de música danza, bailes y cantos llamados Guelaguetza.
Guelaguetza Guelaguetza es una palabra zapoteca que denota el acto de participar cooperando; es un don gratuito que no lleva consigo más obligación que la de la reciprocidad. La Guelaguetza de los Lunes del Cerro se expresa en la ofrenda a la Ciudad de Oaxaca que hacen grupos representativos de las siete regiones tradicionales: Los Valles Centrales La Sierra Juárez La Cañada Tuxtepec La Mixteca La Costa y el Istmo de Tehuantepec
Cada delegación presenta una muestra de su patrimonio cultural a través de bailes que ejecutan al son de la música y los cantos que les son propios, vistiendo indumentaria de gala de sus respectivos pueblos. Al terminar, cada grupo distribuye entre el público su "Guelaguetza" compuesta por objetos característicos de sus respectivas regiones.

Recientemente se han agregado a estas fiestas otros espectáculos folklóricos para esparcimiento popular, tales como el desfile de las delegaciones organizado a la manera de la Calenda tradicional y que se lleva a cabo el sábado anterior al primer lunes.

Esta calenda la encabeza la "marmota", que es un gran farol esférico cubierto de tela, los "gigantes", las "chinas oaxaqueñas", mujeres de la ciudad portando canastas enfloradas acompañadas de su banda de música y los coheteros; les siguen las demás delegaciones, cada una de ellas precedida de la música propia de su región.

Al día siguiente que es domingo, se realiza en la Plaza Central la elección de la representante de la Diosa Centéotl que presidirá las fiestas. En este acto contienden una aspirante de cada delegación. En este certámen no se busca elegir a la más bella o a la más suntuosamente atavida, sino a la más representativa y conocedora de la tradición de su pueblo.

Por las noches ese mismo día se realiza el "Bani Stui Gulal" (repetición de la antigüedad) que es una representación de la historia de los Lunes del Cerro en sus diferentes épocas.

El lunes a las cinco de la mañana, los "chirimeteros" de los Valles Centrales, tocan las "mañanitas" al cerro, con pitos, tambores y chirimías, mientras la gente empieza a llegar al cerro, en donde toman un suculento almuerzo oaxaqueño, antes de entrar al auditorio en el que la marimba y los chirimeteros ofrecen una audición a los asistentes. A las diez de la mañana dá inicio la Guelaguetza.

Por la tarde, en el mismo auditorio tiene lugar la presentación de la leyenda de la Princesa Donají, hija del rey zapoteca Cosijoezay de la princesa Coyolicatzin.

Entre el primer lunes y su octava tienen lugar diversas actividades tales como muestras gastronómicas y artesanales y representaciones costumbristas de las más diversas comunidades del estado, así como exposiciones, conciertos y otra serie de eventos de trascendencia cultural organizada por las instituciones que difunden la cultura de Oaxaca en todas sus manifestaciones.

En la "Octava" o segundo Lunes del Cerro, se repiten el "Bani Stui Gulal", la "Guelaguetza" y la "Leyenda de la Princesa Donají".

En las fiestas del los Lunes del Cerro se vuelva el entusiasmo popular por continuar con las antiguas tradiciones.

FUENTE: http://www.oaxaca-mio.com/fiestas/guelaguetza.htm

SABÍAS QUE…
Los valles centrales de Oaxaca fueron el escenario donde se desarrolló la cultura zapoteca?

Guelaguetza es una palabra de origen zapoteco y se refiere a la cortesía, a la delicadeza y atención con que se debe tratar a los demás?

Más tarde, Guelaguetza fue la denominación que se dio a los sistemas de cooperación indígena, tanto a la ayuda que se prodigaban entre sí durante la siembra y la cosecha como la que se proporcionaba a las parejas recién formadas y a los parientes enfermos?

La Guelaguetza evolucionó con actos ceremoniales y rituales dedicados a Centéotl y Xilomen, dios y diosa de la agricultura y el maíz, los que también incluían a Huitzilopochtli, dios de la guerra?

En este ceremonial, en el que se llevaban ofrendas a los dioses, también comprendía danzas y música ritual?

La evangelización llevada a cabo durante la Colonia, le dio un nuevo giro a la Guelaguetza, aunque guardando algunos de sus elementos: la cortesía proverbial entre los zapotecas se transformó en un acto de bienvenida dedicado a personajes importantes y para rendirle homenaje a la virgen del Carmen?

A esta tradición se le conoce también como Lunes del Cerro y se efectúa en las cercanías de Oaxaca, precisamente los dos lunes siguientes al 18 de julio?

Es importante recordar que el 18 de julio se conmemora la muerte de don Benito Juárez y es posible que actualmente, la Guelaguetza también lleve implícito un homenaje al Benemérito de las Américas?

Esta importante tradición a saltado los límites regionales para convertirse, por la belleza y colorido de sus trajes, por su música, coreografía y danzas, en una muestra de la tradición y folclore nacional?

El bello espectáculo de la Guelaguetza se integró en forma natural con la música y las danzas tradicionales de las regiones indígenas de Oaxaca?

La Guelaguetza se inicia con el paseo de todos los participantes ataviados con los trajes correspondientes a su región?

Cada región presenta su danza y toca a las chinas oaxaqueñas, el Jarabe del Valle?

De la Sierra de Juárez son los Sones Serranos y el Jarabe de la Botella?

Desde Tuxtepec llega La Flor de la Piña y de Huautla de Jiménez, los Sones Mazatecos?

Pinotepa Nacional participa con varias danzas, entre otras, La Chilena, La Malagueña, El Pandero, etc.?

Huajuapan de León presenta el Jarabe Mixteco?

El istmo de Tehuantepec interviene con La Sandunga y La Tortuga?

El Palomo y El Jarabe Chenteño corresponden a Ejutla?

La Guelaguetza da fin con La Danza de la Pluma, cuyos participantes van tocados con grandes y coloridos penachos, adornados con espejos?

Cada región lleva su propia banda para acompañar a los danzantes?

FUENTE: http://redescolar.ilse.edu.mx/

Nombre real: Roberto Gómez Bolaños
Cumpleaños:21 de febrero de 1929
Signo zodiacal:Piscis
Lugar de nacimiento: Ciudad de México

Roberto Gómez Bolaños nació el 21 de febrero de 1929, es el segundo hijo de Elsa Bolaños-Cacho Aguilar y Francisco Gómez Linares.

La vida de ‘Chespirito’ ha estado ligada al mundo de los espectáculos y la vida pública, pues su padre fue pintor, dibujante e ilustrador de diversos diarios, entre otras cosas, llevó a cabo las portadas de las revistas: El Universal Ilustrado y Continental; así como las crónicas de Martín Luis Guzmán. Gómez Linares también fue el retratista más cotizado de principios del siglo XX. El mote de ‘Chespirito’ es una forma castellanizada del vocablo inglés: shakespeare, que le impuso el director de cine Agustín Delgado, ya que consideraba a Gómez Bolaños un pequeño Shakespeare. El actor y escritor, inició sus estudios en ingeniería carrera que nunca ejerció, pero el mundo de las letras y los discursos habían llamado su atención por lo que decidió poner en duda su calidad literaria, se inició como creativo en la Agencia ‘D'arcy, cuando tenía 22 años. En la década de los 50, Roberto destacó como guionista para programas de radio, televisión y cine. Por cerca de diez años escribió el contenido del programa semanal Cómicos y canciones. Entre 1960 y 1965, dos programas se disputaban el primero y el segundo lugar de audiencia en la televisión mexicana, y ambos eran de la autoría de 'Chespirito': El estudio de Pedro Vargas y Cómicos y canciones. En 1966 Mario Moreno ‘Cantinflas’ decidió tomar los guiones de Roberto para una serie que se llamaría El estudio de Cantinflas, pero el patrocinador canceló el proyecto dadas las altas pretensiones económicas del famoso comediante. Para 1968, fue contratado por una televisora de recién inauguración con la oferta de usar un espacio de media hora todos los sábado por la tarde, de esta manera nacieron series como: Los supergenios de la mesa cuadrada y El ciudadano Gómez. Su carrera como actor se consolidó y en 1970 la televisora extendió el tiempo de transmisión a una hora y fue entonces cuando la serie se llamó: Chespirito, y donde se incluían diferentes sketches, en donde se dieron a conocer diferentes personaje tal es el caso de 'El Chapulín Colorado' y 'El Chavo del Ocho'. Tal fue el éxito que se les dio una serie con un día especial de la semana para cada uno, en media hora de transmisión y con horario estelar. Roberto se abrió paso en el mercado internacional. En 1973 los dos programas se transmitían en América Latina, su popularidad lo colocó en el primer lugar de audiencia. En 1984 el programa volvió a ser de una hora de transmisión, los lunes a las ocho de la noche, nuevamente con el nombre de: Chespirito; para ese entonces, Roberto Gómez era ya una institución. Por 25 años ininterrumpidos, el programa de Chespirito se transmitió a todos los hogares mexicanos y actualmente la serie se sigue retransmitiendo en toda Latinoamérica y España. En 1978 "Chespirito" produjo, escribió y actuó la película El Chanfle, que rompió todos los récords de taquilla. En su archivo guarda seis obras de teatro. En 1999 concluyó la puesta en escena de la obra de su autoría 11 y 12, producción que permaneció en cartelera siete años . Entre sus logros destaca el haber llenado dos veces en 1977, el estadio de futbol de Santiago de Chile con el Show de Chespirito, en Buenos Aires, Argentina, llenó hasta el tope el auditorio Luna Park, pero las fechas fueron insuficientes por lo que tuvo que dar catorce funciones más. El Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York fue escenario de su espectáculo latino con dos llenos, esto en 1983. Además la Quinta Vergara, en Viña del Mar fue desbordada por aficionados de ‘Chespirito’. En el 2000 se le rindió un homenaje por su trayectoria artística y su aportaciones como el mejor cómico blanco, en la cual compartió momentos con todos los actores que conformaron por más de 20 años el programa Chespirito, incluido Carlos Villagrán ‘Kiko’. Entre los personajes mas destacados que ha creado Roberto Gómez se encuentran: 'El doctor Chapatín' (1968-1995), 'Chespirito' (1968-1995), 'Charles Chapin' (1970-1994), 'El Chapulín Colorado' (1970-1993), 'El Chavo del Ocho' (1971-1992), 'El Chompiras' (1973-1995), 'El Gordo y el Flaco' (1974-1993), 'Chaparrón Bonaparte' (1980-1995), 'Vicente Chambón' (1980-1984). En el 2003 lanzó a la venta su libro de poemas titulado Poemas y un poco más, el cual ha tenido gran aceptación por parte del público. Además se ha enfrascado en una lucha con la actriz Maria Antonieta de la Nieves por

FUENTE:http://www.esmas.com/espectaculos/artistas/322642.html

Francisco Gabilondo Soler nació hace tiempo, el 6 de octubre de 1907: entre cerros, lluvia, bosques y manatiales. Creció muy alto y era aficioando a aprender; así, aprendió todo lo que pudo, especialmente geografía, matemáticas, astronomía, cuentos y música. Estos dos últimos los aprendió más, de modo que los combinó en distintos tamaños y formas. Tanto se dedicó a eso, que acabó trabajando de compositor. Desde el 15 de octubre de 1934, Francisco Gabilondo también se empezó a llamar Cri Crí y cantó sus cuentos musicales en la radio durante casi 27 años. Luego, continuó con su vocación de aprender, asimilando mucha historia, idiomas y grandes cantidades de astronomia. Hasta se comió unos chocolates. Cuando cumplió 30,385 días de edad, optó por irse a vivir definitivamente al País de los Sueños el 14 de diciembre de 1990. Pero dejó una maleta con 216 canciones y kilos de cuentos con las aventuras de su alma musical: Cri Crí, el Grillito Cantor.

FUENTE:http://www.cri-cri.net